以岩石、礦物天然素材提煉色彩入畫，向為中華文化繪畫藝術重要之一門；「重彩」一詞即出現于晚唐藝評家張彥遠的《歷代名畫記》。證諸文物，楚漢帛畫、魏晉以降洞窟壁畫，率以「重彩」為主。宋朝以來興起文人水墨畫，重視筆墨精神、輕忽色彩技法，實與礦物材料取得不易、礦物材料使用較水墨困難…等種種因素有關；使得重彩畫地位逐漸旁落，畫壇主流逐漸轉變為水墨畫。重彩繪畫藝術與其他藝術最大不同之處在於顏色材質上呈現出礦物性顏料之特色，自有唐壁畫以來，不只在中國人的歷史中綿遠，也流傳日本等地區，如今雖有重彩、膠彩、岩彩等不同名稱，但呈現的藝術成就，在世界藝壇中可以說是燦爛且具有特色的。 1949年國民政府遷台，海峽兩岸阻隔，藝文風格各有發展、重彩畫風也有分道揚鑣的現象。大陸內地因受文革、藝術為工農兵服務等歷史環境影響，傳統畫風之保存與延續形勢嚴峻，直到80年代改革開放後，重彩畫開始展露新機。至於臺灣方面的重彩，有固守1949年國民政府遷台導入的中原傳統的繪畫型式，也存在日治時期以來具有臺灣特色的重彩繪畫，同時也因西方文化的影響、與「本土化」運動的崛起等，而具有獨特的風貌。不過臺灣的環境因為礦物性顏料的缺乏，造成重彩繪畫在推廣上也有重重的阻礙。臺灣繼承中華文化，從明鄭以來，歷經清朝、日治、及至近五十餘年，本邑畫家與渡台畫家的融合發展，逐漸開創臺灣重彩繪畫的新風貌。其延續宋代重彩畫傳承，將文人畫精神內涵與重彩結合，並且融入臺灣的人文及接受當代西方思潮的內涵，可說是匯流東西，融合傳統與現代開啟重彩藝術新貌之基地。重彩畫六十年來的傳承、延異，在時間洪流下竟步向了兩條發展方向。兩岸重彩繪畫睽違一甲子之後，終於在臺北重逢。本次展覽將展出臺灣與中國藝術研究院之兩岸傑出當代重彩畫家精選代表作品120幅，分別在本館及淡江大學文錙藝術中心展場作系列展出，首次完整呈現近一甲子以來兩岸重彩畫之傳承軌跡。歷經時光流轉沉澱，重彩繪畫紛陳豐碩的發展風貌；期間並將在將在國立台灣藝術大學舉辦學術研討會，增進彼此交流的意義，凝聚兩岸重彩繪畫之明媚光彩，為重彩繪畫的發展豎立承先啟後的時代意義。也期許民眾能在欣賞之餘，對我國傳統文化之瑰寶能夠增添一分認識與瞭解。